對佐藤可士和而言，藝術是創作手法、是態度、是自信、是生活方式，貫徹在經營公司與品牌規劃等理念。「如果你不做設計師了會想做什麼呢？」他笑答，「其實生活就是一種藝術，品牌行銷也是藝術。都是。就算不做設計師了，我們也都還在其中啊！」

「Project on Museum博物映項」負責人彭冠傑集結10年設計創作舉辦首次個展「Intuition直覺」。透過這次面對面訪談，彭冠傑暢談其設計創作歷程與展覽欲傳達的理念。

面對現今跨領域整合趨勢，設計界亦面臨全新的革命。傳統的單純設計思考已逐漸轉變為「創造集體智慧，提供知識共享」的設計服務系統。設計師須善用在地美學，利用專業能力創造獨特觀點，並且顛覆一切既成視覺標誌的美學，才能成就真正為大家服務的創新設計。

投身領導及創新的教學工作逾20年，MIT資深講師David Niño教授表示，日新月異的科技為食農產業帶來不少機遇與挑戰，若想脫穎而出，企業家須具備清晰可期的願景，同時組建並妥善管理自己的創新團隊，群策群力，方能達成宏大目標。

把日常的穿衣哲學應用於食物拍攝，也就是攝影說的層次構圖風格。而食物攝影裡的層次指是：在一個框景內，將多個物體放進來，不論放在前景或背景，或是主角身上，透過主配角關係，述說一篇更完整的故事。

歷經十多年在藝術創作和設計工作的摸索跌撞，何佳興逐漸走出一條自己的路徑，並據此發展出極具個人風格的獨特設計。近年他開始嘗試整合自身經驗和想法，提出建立方法的必要性與可能，並期望觸發更多對於台灣設計的想像。

當賦予文本嶄新的形式是設計創造性的體現，這也意味著設計師在整個書籍出版過程中，扮演著更為主動積極的角色。劉曉翔就將書籍設計師生動比喻為內容呈現的視覺導演，和將文本物體化的工程師，一如他對於書籍此一資訊載體有個頗具意境的比喻。他說，書籍是「資訊詩意棲息的建築」，也是「空間與時間的劇場」。

為了體現松菸口的品牌精神，網站設計團隊從風格、字體到版式佈局皆經過縝密思考，讓藝術性與可用性達到和諧的共存。從初期名稱定調，到網站平台的開發，「松菸口」品牌誕生的每一個階段，王宗欣皆參與其中。本篇專訪除了邀請他聊聊品牌的發展過程、網站設計思維，也請教其多種創作身份的心路歷程。

2018年，台創邀請設計師方序中，共同整合服務場域與品牌，納入展演交流、設計閱讀、創意實作和風格選物等生活議題，並引其口字型路徑，定名為「松菸口」。「松菸口」是怎麼誕生的，LOGO色系和各品牌的門面新妝點，又是如何發想而來，將透過與方序中的專訪，一一讓大家了解。

5% Design Action創辦人楊振甫，主張讓設計師、相關專業人士與利害關係人在「開放式創新」的架構下，共同為面臨的社會挑戰找出解決方案。他們並且持續將行動架構，運用在環境、教育、經濟、健康等議題的發掘與因應，「我認為唯有背後的機制與模式設計得夠好，才能夠源源不斷地產出好的設計。」