▲ 故宮及HTC一同打造的台灣第一個VR書法體驗空間《自敘．心境》。
同時擁有藝術創作者、空間設計師、策展人等不同身份，如果以時下熱門的「斜槓」（slashie）概念來形容范赫鑠的多方跨足，或許還沒有他在2017年「設計M/m臺灣」展覽的策展人介紹中，給自己的定位來得精準——作為一位「跨域設計人」，從東、西方藝術，到建築、空間、數位媒材、互動設計等不同領域，都是范赫鑠與他所帶領的設計團隊「跨域」的範疇。
不論是2014年與書法界大師董陽孜共同創作的《無聲的樂章》展覽，將其書法的線性美學與東方墨韻的精神轉譯，透過空間、光、影、煙塵與聲音的巧妙設計呈現，賦予觀者獨特的沉浸式體驗，與其藝術表達及整個空間產生對話關係；或如2016年與故宮及HTC一同打造的台灣第一個VR書法體驗空間《自敘．心境》，整合了藝術、空間及互動科技設計，引領觀者進入唐朝書法家懷素《自敘帖》的文本世界，理解其書畫意境及創作精髓，進而感悟、產生共鳴——都是范赫鑠不斷在跨域的連結實踐與相互映證中邁出的創新嘗試。
創造觀看問題的不同視角
談及自己的「跨域」歷程，如同做設計時特別重視社會文化脈絡的梳理，范赫鑠也仔細地爬梳了他這一路走來的「脈絡」：從小學畫，後進入藝術系就讀以達到更高層次的追求；他提到藝術系的訓練，對他而言不只在於技法的提升和理論的學習，更影響了他的思維方式。兼習西畫、水墨、書法等東西方藝術的背景，養成他在觀看事物和現象時，總會特別留意其所處時代的文化和藝術史觀在時間軸上的縱向變化，進而橫向觀照東方和西方。
而後范赫鑠從藝術轉往建築和空間領域，接觸不同於傳統藝術的數位媒材。這樣的「跨域」經驗，不僅打開了他的視野，突破自己過去對於媒材的理解，也讓他開始嘗試相互投射或映證兩個領域的事情。
真正將這份嘗試從思考層次推向實踐的第一件作品，是范赫鑠與他所帶領的爻域互動科技設計團隊，在2010年「白駒過隙．山動水行—從劉國松到新媒體藝術展」的參展之作《墨影意形》。他們以水作為數位投影的媒介，並結合多點觸控互動技術與精密運算，設計出一個互動裝置，可讓觀者自行探索水韻的變化，從而觀看書法墨跡的動態展演。
然而比起傳統藝術中指涉的「觀者」，范赫鑠認為「使用者」這個當代用語，更能確切描述人與物件之間發生的連接或使用關係，並進一步強調特定角色在空間或境域裡的視角。談及《墨影意形》的構思與設計，他指出透過這個裝置，觀者有別於以往的藝術觀賞者，與物之間的距離也有所改變，直接與裝置間發生感知經驗。當使用者的指尖觸碰到水面的剎那，水下的宣紙立刻透出不同的色光，形成彩墨般的暈染，而一個間續透著實體的水的宣紙長軸，更讓使用者藉由與彩墨及水的接觸，不斷衝擊感官經驗，體驗共同創造的驚喜。特別的是，當彩墨暈染的餘韻到達紙軸末端，隨即結束，不留下任何將其捕捉或儲存的機會，因為「行為與過程才是當代藝術的重要意涵。」
▲ 「白駒過隙．山動水行—從劉國松到新媒體藝術展」參展之作《墨影意形》。
范赫鑠也這樣形容劉國松的創新突破，「劉國松老師當年已經在『太空時代』，透過『革中鋒的命』與『自動性技法』，創造了中華文化水墨的前衛穿突。而數位時代正面對著不下於當年的觀念衝擊，回應時代、人與創作者及藝術間的關係，早該有更大的空間去討論了。」而他也認為，華人文化的底蘊，應該透過數位媒材的嶄新詮釋，讓使用者感受華人傳統藝術的形神之美。
這件作品對范赫鑠而言別具意義。「在做這件作品的時候，我其實經歷了非常多觀點上的衝擊，讓我從過去只是很表象地看著媒材原來的形式，到開始用新的視角去看待媒材，甚至藝術。」儘管當時做來仍有些懵懵懂懂，但在設計的過程中，許多自己長久以來的摸索獲得了解釋。他提到後來在做《無聲的樂章》、《自敘．心境》等華人文化相關的設計時，都會不斷回頭看當年這件《墨影意形》。在意義上，那是他重要的創作起點。
遊走於多個領域，對於范赫鑠而言，跨域並不只是媒材運用甚或作品形式上的改變。他提到華人傳統的平面藝術，常見多視點的創作手法，亦即會將所有的要素全像式地呈現在同一個畫面，在創造多樣的空間經驗極具潛力，是非常獨特的創作構成方式。而他的思考方式也是如此，在為一個議題設計時，他經常全像式地看待事物與其他的關聯，並爬梳議題的背景和脈絡；更重要的是要透過跨域的思考，創造觀看問題的不同視角。
設計的核心議題，終將歸於回應人的需求
儘管擅長運用數位媒材、互動科技於設計和創作，但范赫鑠並非那種科技的樂觀主義者；相反地，他謹慎地反思科技使用對於社會及文化帶來的影響。在訪談過程中，他時而對於科技潛在的負面影響發出警語，或對於當代社會各種高速發展的科技文明，拋出一個個早已發生在人們日常生活中的實例，漫談著他近年積累沉澱出的觀察和思考。
在全球化下的當代資訊社會，面對日漸錯綜複雜的種種問題，甚至是在衝擊之下那些可能造成「典範轉移」效應的伏流，范赫鑠認為，這更需要透過「人本文明」的價值思考來解決，而其中大有設計參與的空間。他亦指出，當前設計界正逐漸從形式與風格的探討，轉為更加關注「以人為本」的問題解決方法論，即所謂的「設計思考」（design thinking）。
認為不論媒材、科技、社會制度等如何發展，設計的核心議題終將歸於回應人的需求，亦即從使用者的角度出發，在設計過程中藉由「同理心」的建構，提出切實的創新解決方案。范赫鑠在2017年為總統府特展「設計M/m臺灣」策展時，即由此脈絡發想，集結了6位台灣設計師的經驗故事，看他們如何從不同面向，以使用者為中心、設計為媒介，讓使用者在設計解決問題的過程中獲得最大的幸福感，繼而展開一番對於「設計」價值及意義的思索。
▲ 2017年「設計 M/m 台灣 」總統府特展。
「設計要面對的往往已不再只是單一領域的事，或單純地討論什麼樣的流行或美學才是當下的趨勢。」范赫鑠說，這是他在為「設計M/m臺灣」策展時的視角，如何運用不同領域的知識和觀點，找到以創意解難的關鍵，甚至改變人們的思維方式、影響社群，已成一種顯學；而設計如何轉譯文化積存的底蘊，熔接過去與現在，激發關於未來的可能性，也是現代化國家或區域創造競爭力的重要議題。
從這樣的思路談及華人設計，范赫鑠認為，亞洲的華人是區域經濟的要角，在躍升世界舞台後所追逐的精神文明是一個觀察重點，「在全球化與網路化的環境裡，國際間正經歷著巨大的社會與經濟衝擊，我們都在主動與被動的齒輪下，不斷經歷『翻轉』。由歷史與文明的發展脈絡總覽我們所處的現代世界，從工具論的角度來看，生產力的大幅躍進，會大量激化對於文化與精神文明的多元思考，最後沉澱在以人為本的新視角，並更加尊重每個地區的文化底蘊與各地間的交流共融。」因此在全球化時代的溝通中，華人將進而被鼓勵梳理自身歷史和文化，並立基於民主、人本等普世價值。
范赫鑠進一步指出，華人過去長於內在性與向心性的思考，表現在藝術層面，則偏重抽象與簡約的表達，特別是「釋」與「道」的思想轉化，便是很重要的文化美學底蘊，並影響了東亞的美學，「尤其是宋明的美學，這個時代所衍生的極簡品味，到現在不論在東西方，都仍有大量的文化美學追隨者不斷挖掘。從文人畫裡的意境來看，其實飽含了現代的空間美感經驗，特別是筆墨這樣獨特的媒材所創造的『模糊邊界』與『筆韻』，都在在凸顯了華人追求與環境共融，並透過筆墨彰顯人的善良心性與美感，這其實相當程度地與當代美學的共融與共好呼應。」
然而他也提醒，「華人文化中過度追求聖賢明君，而少了對人的平等思考與理性改革，則是華人社會現代化應面對的命題。」因而對他而言，設計能否基於人文關懷與華人文化及思想的現代精神，至關重要，也是他思考華人設計時的角度，正因在他看來，這樣的「社會關懷是文明的溫度計」。
范赫鑠認為自己有很好的運氣，得以透過跨域與來自不同領域的頂尖人士對話，傾聽多方的觀點，但也經常觀察到，在文化建立自信的過程中，那些存在於探索路上的不確定甚或矛盾，像是台灣現階段在對話中面臨的符碼壓力。范赫鑠說自己是個實證主義者，他一路觀察、閱讀、書寫，一邊在設計和創作中印證自己的想像，持續思索著關於設計、社會、文化的龐大議題，也期待引發更多對話與對現況的敲擊。他說，「其實當代設計面對的問題很簡單，唯有『共好』，才能創造出更多的好。」
范赫鑠
范赫鑠，畢業於交通大學建築研究所，現為木石研室內建築空間設計有限公司設計總監、爻域互動科技共同設計股份有限公司創辦人暨執行長。設計成果屢獲國內外獎項肯定，更多次獲得華人重要室內設計獎項TID Award。2011年獲選為TID Award十大設計師，並於TID Award擔任兩屆執行長。
從小學習藝術，多方涉獵建築、空間、數位、新媒體、互動設計等範疇，並帶領台灣少見的跨界設計實驗團隊，致力探索設計跨域整合的創新思考與可能。2014年與書法大師董陽孜攜手合作的《無聲的樂章》展覽；2016年率領團隊與故宮及HTC共同打造的台灣第一個VR書法體驗空間《自敘．心境》，並於2017波士頓影展一舉囊括金獎等四項大獎。擅以數位媒材重新詮釋華人傳統藝術，引領觀者打開想像與視野。
近年范赫鑠亦將跨域設計思維導入策展，期待藉由展覽此一交流形式持續創造對話、探討當代華人設計觀點，如2017年策劃第一個走入總統府的設計展「設計 M/m 台灣 」，從在地經驗連結國際視野，期望引發全民對於設計力的重視與思考。
