不只是圖書館2019年度限定票券，邀請設計工作室O.OO Design & Risograph ROOM（以下簡稱O.OO）擔綱設計規劃，以「實驗」、「互動」交織成化學式，相互推擊碰撞，觸發玩味的合作，開啟更不只是的創作模式。這次不只是將前往O.OO工作室，揭開票券設計的規劃現場，一同聊聊票券的概念發想與製作過程！
「O.OO」，是念歐點歐歐喔！由眼睛總是閃亮又專注的兩位設計師「小肆」和「Pip」共同成立。延伸對印刷品的喜愛，投注於實驗性的設計模式，結合獨有錯位美感的Risograph印刷技術，玩味的圖像、活潑大膽的用色，提供好玩又富有彈性的設計與印刷服務。
▲ O.OO Design & Risograph ROOM 小肆（左）、Pip（右）。攝影：LTY。
Q：什麼是O.OO？
O.OO：
彈性很大，沒有設限，實驗、好玩、跳躍又任性。
有想做的東西，但沒有案子可以嘗試，就會自己先做，可是也不能隨便，要當成一個正式的案子來完成，大家才會當成一回事。年輕的時候開始投入做RISO，慢慢地玩、慢慢地摸索走到現在，才有所謂O.OO的風格。很多工作上的知識，都是從接觸RISO的過程中學習，反而是它教會我們很多東西。
Q：這次收到不只是圖書館年度票券設計的委託，有什麼樣的想法？
O.OO：
一開始接到壓力很大（笑）！從聶永真開始已經為圖書館視覺定調很久，加上上一年是霧室，他們的作品整體概念非常完整；整體設計所呈現出來的感覺，與空間的氛圍比較吻合，默默地造了一條比較文靜、氣質的路。我們就在想，一個品牌的第四年、第五年，已經穩定到需要找一個突破口，嘗試新的發展與轉變。
而圖書館本身的存在，會讓人覺得進去要安安靜靜，找跟設計相關的書籍、看設計相關的東西。以設計為定位，多少對一般民眾來說，會有點小小的距離。拉回票券，最想做的就是把距離感縮短，讓不懂設計、對設計有興趣的人，會因為票券有想進來圖書館的契機。加上現在普遍的閱讀習慣趨向圖像化，如果要讓一個陌生人聽我說話，首先要抓住他的目光，讓他停留在畫面上，才有後續說話的機會。
Q：票券讓讀者也作為創作者，與書本產生互動。是如何發想的？
O.OO：
每次進行一個計劃都很希望，不是只有完成，而是想要看到觀者之間的連結互動。希望把時間拉長，讓票券可以是一個為期一整年的企劃。思考如何讓讀者常來？當時提出的想法是「互動」，再來是「時間」，怎麼讓它不是拿完這次，下次去還是一樣，是不是就沒有好玩的地方？如果透過蒐集，來越多次會不會造成一個累積？
而票券本身的思考脈絡，應該要邀請讀者、書籤、書本一起去組織，有點像把這三道原本味道是分開、獨立的菜，組合在一起會變成一道色香味俱全的菜。可能也不需要特別解釋，等到讀者真的起身走動再回來的時候，會發現書籤在書中停留的樣子，怎麼是這樣？這樣放好像滿可愛？再回頭去看裡面的內容，進而覺得這本書是有趣的。我們期待讀者為了要跟票券互動，更想要去找有趣的書！
▲ 一張票卷，提供一個非尋常的閱讀路徑。攝影：LTY。
Q：對應圖書館的六個工作天，共有六種形狀及顏色，有代表什麼意義，或是特別的地方嗎？
O.OO：
這些都是從過程中找到的方式。那時候有個概念：「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」（笑），起初設想的造型是有點像植物，票券是一種養分，拿到很多張，就代表讀很多書。那時候去google書籤、bookmark，都是小動物、鋼筆的圖案，覺得滿有趣。
▲ 放入書籤，在書中創造新風景。攝影：LTY。
票面最一開始的形狀是花，長長的莖、花朵的地方重量比較重，立起來有垂掛的感覺。做完後把它插入書本，立起來放在陽光下，會有花的影子。當時覺得好像滿美的，後來想一想也太自作多情了吧！書籤就是要方便讀者使用阿！
後來就把花的輪廓及線條簡化，再延伸出基本的形狀，讓造型也能形成對話框，有一種爆炸的感覺！另外則是造型擺放的角度傾斜，當放入書本時，不同票券會有交錯的層次，對於一般讀者來說也比較好理解與操作。這些至少是一個過程，最後呈現出來的，也和一開始的想法是有連貫的。
Q：O.OO私心最喜歡哪一種造型或顏色的票券？
Pip：「圓形。」
小肆：「方框。」
我們覺得灰色印出來後滿意外，比較安靜，也跟書裡的內容比較不會打架。如果大家當時沒有提議灰色，應該不會採用。
我們覺得票券是個被動的存在，並不是它是有趣的，而是一個帶頭的。讀者為了要與票券產生互動，去搜尋其他好玩的書。更可以是一個媒介，讓對設計有興趣、本來就不懂設計、甚至完全不知道設計的人，都可以沒有門檻的動手去了解設計，在一瞬間去理解、發現。
