「Cross Talk 跨 ⌒！」台日設計對話在12月14日午後，於松菸誠品表演廳舉辦，由國際知名設計師皆川明、視覺藝術家鄒駿昇、跨領域教育者李明璁對談分享，聚焦於「跨」，跨越的不只是國界而是不同的領域之間，在設計創作和人生思想裡，引領著自由的創作與調性。在當日對談，三位講者分別從各自經驗回應主題，暢言許多對於跨界的想法。
▲ 日本設計大師皆川明、台灣視覺藝術家鄒駿昇、跨領域教育者李明璁首度同台開講。
李明璁： 50cm創作論 – design makes the ordinary extraordinary
「讓困難的事物變得簡單，讓簡單的事物變有深度，讓有深度的事物變有趣。」一開場便以俏皮又帶有深刻思考的分享，不斷引起滿堂大笑。跨領域教育者和創作者李明璁首先引用日本劇作家井上廈，對於自我、社會與創作拋出看似簡單、但別具寓意的提醒。
李明璁把「50cm」當作思考的維度，以你我的日常生活作為起點，從1到100公分探索50公分的空間定位，發現人事物最適切的距離，讓溝通有可能也讓想像打開。以「台北捷運聲音地景」為例，令人愉悅的音樂設計，帶來不同的交通轉乘體驗，甚至形成人們對於城市的認同，說明設計如何「入乎其內、出乎其外」，讓習慣且理所當然的日常變得非凡，而反之亦然。
▲ 跨領域教育者和創作者李明璁率先登場。
鄒駿昇：跨，其實就是模糊界線
由視覺藝術出發，經手藝術、插畫繪本、平面設計、空間策展等多項不同面向，如江振誠主理RAW 餐廳視覺規劃、世界設計之都展覽策劃等，鄒駿昇由成長、求學與工作經歷中提出許多深刻的案例。
「跨領域是線和線模糊掉，許多事物不必界分領域，設計核心在於說故事和傳遞訊息。」鄒駿昇提到透過揉和視覺、空間和溝通的本質，使創作更能突破現有的框架，擴展為不同想像與感受的廣幅。他以近期為家鄉豐原繪製的「集散地」人空蓋連結設計跨境，跨越實體空間連結人的情感和心理層面，不僅是一枚人孔蓋，而是對於土地的理解與個人成長的記憶。
▲ 視覺藝術家鄒駿昇分享自身創作經驗。
皆川明：設計與生活之間的連結與循環
接著是在世界各地擁有眾多粉絲的日本設計大師皆川明，他日常生活風景取材，思考製作為讓人們與社會感到愉快的美好事物。皆川明打開品牌經營數十年閱歷，以溫和堅定地述說設計與生活的關係，提到設計是從創造人們的日常時間開始，透過醞釀與發酵逐漸形成外觀輪廓乃至環境社會。
皆川明將速度放慢，以一百年看待每件事物，讓設計作為連結生活與情感的橋樑，並思考製作者的永續以及使用者的記憶，在人與人之間成為一個持續運轉的循環。他感性提到品牌名稱「mina」是芬蘭語中的「我」，在日語的「minna」則是「大家」，製作自己的設計同時為大家著想，因為製作的每一個過程都是為了參與的人，而這些想法最終都將成為生活。
▲ 日本設計大師皆川明暢談設計觀點。
這次對談以「跨」為主軸，由三位講者皆川名、李明璁、鄒駿昇，以廣拓的視野，探索各領域的設計思考與內容。以跨為視野，設計作為黏著，劃出生活與未來想像的新視點。
