在部落「半農半 X」地生活
在台北闖蕩多年之後，舒米．如妮重返自己的家鄉，在花蓮石梯坪港口部落定居生活。她與馬浪．阿雄在 1999 年成立升火工作室，從事藝術創作與部落文史調查工作，長年為推動部落文化奔走。
回到部落後的舒米，不僅是藝術創作者，也是有機小農。看見家鄉環境變遷、農田休耕的蕭條，令她在 2009 年開始投身水梯田復育，以對環境友善的自然農法，成功在海邊復耕梯田，是著名的「海稻米」復育發起人。故事更曾被改編成電影《太陽的孩子》。
一邊務農、一邊創作的生活相當充實，舒米也不斷在傳統文化中，找到創新的機會。近年的舒米更嘗試從部落文化中，尋找對於傳統草蓆的日常記憶，與族人一起種植「輪傘草」（阿美族語為 Faho’），並發展出各式創作。
在台東美術館展出的「台東的 100 種藍—工藝設計展」的週邊講座活動，舒米分享了她復育輪傘草以及與在地「Kamaro’an」共創平台合作的經驗。
▲ 升火工作室創辦人舒米．如妮
▲ 舒米．如妮在「台東的 100 種藍—工藝設計展」週邊講座，分享自己一邊從事農作、一邊推動部落文化復興的「半農半 X」經驗。
輪傘草工藝復興 重拾部落的日常記憶
為什麼是輪傘草？舒米提到，輪傘草與阿美族的生活密不可分，過去是家家戶戶必種的傳統水生植物，但近年來越來越少人種植。由於輪傘草需要生長在乾淨的水源區，除了找地耕種之外，也需仰賴充足的水源，於是她找來部落族人共同修復水路、翻耕與種植。
輪傘草生長五個月後，高度可達 200 公分，每年大約於 7、8 月收割，採收後再以日曬的方式定時翻面。近一個月後，看到顏色由綠轉為枯黃，即可開始處理細節。不論是根部纖維處理、依長短與粗細分類，或是儲放事宜，都有許多工序與步驟，後續還需再經過編織，才能轉為日常家飾用品。
▲ 輪傘草因葉形如傘骨而聞名，莖翠綠而筆直，是阿美族婦女編織草蓆的重要素材。
阿美族的部落婦女們用傳統手藝，將輪傘草編織成一件件實用的物件，這在族語中叫做「Misasikal」，是「草蓆編織」之意，例如夏天農忙時披在身上的「太陽蓆」，或是炎熱夜晚隨意鋪成的「屋外睡床」（Sikal）等。後者至今仍是族人與大地共眠的最佳夥伴，更有人發揮巧思、將之改造，轉化為地毯或窗簾等現代用途。
當種植與編織的循環開始產生，復育的成果也慢慢推廣出去，舒米與族人們更進而開設「部落蓆座 DIY 教室」，讓旅人或是慕名而來的朋友們，親自體驗這道傳統的編織工藝。
▲ 舒米．如妮開設的輪傘草編織工藝課程，吸引不少部落年輕人參與。
Kamaro’an！當傳統工藝碰撞設計
藉由傳統工藝的復興，轉動部落經濟和生活，有著這樣想法的其實不只舒米一人。2013 年，部落青年 Tipus 在外漂泊後，同樣選擇回到自己的家鄉，接觸在地部落、打破文化格閡，並開始與其他年輕設計師打造起「Kamaro’an」（讀音：嘎瑪羅岸）。
「Kamaro’an」是阿美族人的招呼語，意思是讓你「住下來」或「坐下來」。現在，這個詞還別具意義，除了是台東幾個港口部落在地藝術家與年輕設計師合作的共創平台，更是舒米的期待——透過傳統編織文化的復興，為部落婦女和青年創造就業機會。
▲ Kamaro’an「輪傘草系列」傢飾在 2017 台東工藝設計展中展出。
致力於深耕地方的「Kamaro’an」平台，與青年設計團隊結合地方人事與部落藝術創作者，共同活化傳統產業，為部落注入活力。而「輪傘草系列」正是他們與舒米合作推出的生活家飾，以傳統手工編織為基底，再加入現代設計與材料，打造出不同的桌上風景，如燈飾、置物格及名片座等物件。他們希望藉由這些嘗試與創新，帶動部落的小量生產，並刺激青年回流進而住下來，一同振興傳統文化。
從藝術創作、復育水稻及輪傘草，到參與共創平台，這些事情乍看不同，但精神並無二致。秉持著「互助與美好」的精神，舒米先串聯起部落眾人的力量投入，再與外部的能量合作，碰撞出新的模式與延續可能，同時也在過程中共同創造出更美好的家鄉。在舒米與族人的手中，輪傘草不只是一株小小的水生植物，還能玩出千變萬化的姿態，轉動著傳統部落文化的傳承與永續。
