每一年的「新一代設計展」，是台灣設計相關科系學生展現創意能量的重要平台。今年，新一代設計展首度有了「策展人」的角色，這將會帶來什麼樣的改變？
未定義：一次擾動「慣性」的策展實驗
正邁向第38個年頭的「新一代設計展」，繼前幾年在制度上逐步積攢的變革能量，包括導入產學合作、改以設計類別劃分展區等精進作法，這個歷史悠久、以設計系學生為要角的主題聯展，此刻又再度站上改變的前緣。
這是新一代設計展首度有了「策展人」。為一個展覽「策展」，表面上看似不足為奇，也似乎理所應當，然而若仔細爬梳脈絡，過往的新一代設計展，更像是一個純粹的平台，單純集結著所有相關的人事物。「但展覽必須有論述，才能確立目標和方向，提供思考與批判的空間。」擔任這次策展人的無有建築主理人劉冠宏，在談及策展理念時，首先給出了這樣的前提。
「新一代設計展，是台灣一個非常重要的設計事件。」劉冠宏認為需要跳脫一般認知，它不只關乎學校、學生，或只是媒合就業或參與獎項的場合，而是需要更宏觀地來看，在這裡發生的，實質上是設計教育、產業乃至國家政策之間的相互影響，因此需要長期累積觀察與論述，進而作為尋找與發展台灣未來設計方向的重要工具。
▲ 2018新一代設計展現場一景。
在歷史的軸線上，2019年的新一代設計展，會是一個轉折點。「論述需經長時間的辯證，策展也要長期規劃。接下來如果要以2020-202x年的新一代設計展，作為未來探索設計產業方向和政策的思考實踐原型，那麼在今年這個時間點上，我要先提出的，是一個『不是』的概念。」將這次策展視為對於原有、慣性思維方式的擾動，劉冠宏開始快速拋擲著各種「不是」的想法。
「我們對新一代設計展的看法，不應該是這樣；我們對新一代設計師或學生的看法、社會對學生的期待、學生對社會的期待，或者學校跟學生之間的關係……，也不應該是這樣。」劉冠宏明快地總結這些充滿挑戰性的質疑：「但是，是什麼？還不確定，需要研究，也要長時間的辯證和討論。」接著更加堅定地說，「但我們知道，絕對不是現有的樣子。」
企圖鬆動所有關於新一代設計展的既有認知，「未定義」是劉冠宏為今年定下的主題。以曖昧不明、充滿變數與可能性的「未定義」，一個仍待進一步探索的狀態，象徵今年作為重啟思考的關鍵節點，如同身處「革命前夕」，正準備翻轉當下的定義。
當所學≠職業？求解不等式
將前述「未定義」的反動落實於具體，在今年新一代設計展，一個明確可見的改變將發生在展場正中央。劉冠宏邀請參加新一代產學合作計畫的各校學生加入前期策展，從大家挖掘的29位職人中邀請7位，將他們平日的工作場景，在新一代設計展的現場完整重現。
這7位職人是誰？他們都是設計科班出身，是曾經也在這裡參展過的「新一代們」，年齡約在30歲上下。而最重要的共同特質是，這些「學長姊們」現在從事的職業或工作，都是領域中的佼佼者，卻與當年在學校時所學的，並不相關。
他們有的是建築系畢業，現在是「植物裝置藝術家」，或成為「微模型紙藝設計師」，為逝者製作各式紙紮品，精巧細膩如藝術；他們有的是媒體傳達設計系畢業，卻以「素食甜點師」的身份開創出與眾不同的職涯；有的是商業設計系畢業，後來卻轉向成為「劇場服裝設計師，抓穩人生的重心；或有視覺傳達設計系畢業，卻成為「漢方花草女巫」，令人完全意想不到。
▲ 今年新一代設計展7位職人之一：李霽，中原大學建築系畢業，現為植物裝置藝術家。
這樣「所學」與「職業」的不等式，「到底是不務正業、不學以致用的糟糕狀態？還是所謂舉一反三的良好延伸？」藉由這些反差形成的衝突性，劉冠宏期待進一步引發的，是更多思考的開始。像是一個實質上的問題：每年，台灣設計相關科系的畢業生人數有一萬多人；後來，這些畢業生都去了哪裡？
「我們不批判也不做定論，而是將他們集結在一起，更明顯地被看到。當大家看到這7位非常優秀的年輕人，就會不禁開始思考，他們是如何變成這麼優秀的職人？是因為現有的教育給了、或沒給他們什麼？過去我們看待這件事情的方式是對的嗎？」劉冠宏繼續提問著。
這些問題沒有一定的答案，但每一個問號的產生，都將開啟很多思考的面向，也許是對於教育、產業的針砭，甚至是對「職人」的認知。「例如，所謂的『職人』是怎麼來的？專注於某件小事，或在日常中全力以赴的年輕人，不也是職人嗎？當社會覺得年輕人只要小確幸時，那會不會其實是他的職人態度？」
因此，在今年新一代設計展現場，這7位職人的工作場域將原貌重現，甚至請他們在現場工作，讓大家一起來看到、感受到他們工作的細節。沒有任何外加的詮釋與修飾，只有原汁原味的呈現，劉冠宏嘗試藉此保留思考的空間，引起更多解讀，同時也期待這些迴響，能成為未來論述的養分。
▲ 今年新一代設計展7位職人之一：戴邱旻，崑山科技大學視覺傳達設計系畢業，現為漢方花草女巫。職人系列照片將陸續釋出。
如果這是一場大型的視力測驗
當今年策展的意圖在於對現狀的敲擊，日前釋出的主視覺設計，無疑就是一封先發的挑戰書。主視覺由開口方向各異的灰色「u」與「n」，在白底上鋪排出動態般的軌跡，形成似動非動的趣味性，也令人聯想到「視力檢查表」。
但它們並非隨意擷取的設計元素，而是取自主題「未定義」英文的首兩個字母。負責這次主視覺設計的無有創意設計部總監張智舜說明，在進行發想時，他們嘗試解構這次的主題概念，發現「u」代表著「未定義」(undefined)，「n」則正可代表「設計新銳」(new generation)。
▲ 今年新一代設計展主視覺，以u/n方向性變化的視力測驗來呼應主題。
而「u」與「n」也正好形似，互為上下左右顛倒，可以玩出許多不同角度的排列變化，甚至難分彼此；他們也期望藉由從「u」到「n」的相互轉變過程，試圖傳達出即使只有些微角度的轉動，也能扭轉觀看的視野，象徵檢視事物應有多元的角度。
運用小分子構成大畫面，以及字體方向性的排列作為表現手法，乍看或許會令人想到去年主視覺。張智舜說明，這個雷同其實是刻意為之，如同2019年新一代設計展，正處於一個承先啟後的位置，他們將新的概念導入，與先前相似的手法相互呼應，以有些熟悉卻又截然不同的呈現方式，期望從視覺上率先引發關注。
▲ 2018新一代設計展主視覺。
「更重要的是，這個主視覺，其實只是整套視覺系統的第一步，是一個引子、一個開端。重點會在後續的七位職人照片。」張智舜也補充，後續釋出的「視覺」，是7位職人的一系列照片，呈現了他們的工作情境，並僅簡單加上畢業的科系、學級與現職等資訊，引發人們對於其成功與背後所學之間關係的好奇心，進而開始思考設計教育以及設計產業之間的關係。
繼主視覺之後，「我覺得這會對更多以傳統邏輯看『新一代』的人們，產生更大的衝擊。為什麼一個設計展的視覺，選擇以攝影來表現？為什麼照片中的不是當屆學生，而是已經畢業的學長姊？」張智舜認為，當這些對於「不尋常」的疑問浮現，「大家才會意識到，今年有策展主題，有了這麼大的改變。」
從主題概念到主視覺的呼應，劉冠宏將今年新一代設計展，比擬為一場大型的「視力測驗」。要測驗的是我們對於新一代設計新鮮人的理解，是否太過狹隘？我們又是否經常戴著有色眼鏡在看年輕人？還是其實「近視」或「偏視」了，因而影響看事情的視野？這些提問聽來或許有些尖銳，但不論從主題、視覺設計到展場規劃，「未定義」的精神貫穿其中，劉冠宏說，「讓大家開始發問，才是我們這次策展最重要的目的。」
策展人介紹
策展人介紹
劉冠宏（HOM），紐約哥倫比亞大學建築碩士、東海大學建築學士，曾任紐約貝氏（貝聿銘）建築事務所建築師，現為無有建築主理人。曾為2018台北展博會「水墨現場」、2017台東工藝設計展「台東的100種藍」、2016台北國際藝術博覽會「之間山水」等執行展覽與空間規劃，策展經歷豐富。
設計成果亦屢獲國內外獎項肯定，如近年以「山坡之家」陸續斬獲2018金點設計獎年度最佳設計獎、2018台灣室內設計TID大獎金獎；「空間不可思議-2015台北國際藝術博覽會」獲2017新加坡SIDS設計大獎金獎、2017德國紅點傳達設計大獎；「行冊Walking Book」獲2017中國建築裝飾設計獎、2016台灣老屋新生大獎等。
