遇見島嶼風土好物──臺灣文博會「臺灣萬水」匯流文化與日常的選品觀察學：專訪文化策展區分區策展人黃偉倫、協同策展人柯智豪

活動展覽 | 2025-08-01

#臺灣文博會

無所不在的水，不僅滲透在我們的水文化生態系中，更是鑲嵌在我們的日常生活。這一點，在今年文博會文化策展區「臺灣萬水」就能得到最佳印證！走一趟文博會首次以「地方特選館」為定調的展館，在分區策展人草字頭黃偉倫的策劃下，帶回來自臺灣各地的在地物產，就像是滿載而歸的環島之旅。

「其實，一開始我收到的任務關鍵詞，偏向水的生命美學的概念」，黃偉倫在我們的詢問下，回想起這次策展的起點，認真地解釋著，「所以直覺上，我開始聯想人跟水的關係是什麼模樣？好像可以在展場裡面煮綠豆湯給大家喝啊。像是小時候用衛生紙加水，就可以孵豆芽。剛好夏天，清涼消暑又很親切。」過往曾策劃過「草率季」，同時也是2024 LOEWE Paula's Ibiza 夜市活動策展者之一的他，對於這項任務的瞬間聯想，讓人出奇得不禁莞爾。隨著策展概念的推進調整，雖然最後綠豆湯沒有真的上桌，這份靈光一閃的靈感，卻為「臺灣萬水」注入了一種貼近日常、充滿生活感的展覽氣質。

▲ 「臺灣萬水」在台北松山文創園區5號倉庫登場。

「後續出現地方特選概念，是因為我們想把商品跟文化論述的起點互相對接」，文化策展區協同策展人柯智豪談起展館定調的初衷，「希望建立起這個雙向對接的狀態，過程中我們參考了很多德國或日本案例。像是日本過女兒節各縣市都會有代表的娃娃或吉祥玩偶，希望把『文化故事』和『具體的商品或體驗』連結起來。」順著這個方向，策展團隊開始以更開放多元的方式思考人與水的日常關係。「從早上起床喝的第一口水說起，那股水流進入體內，有如灌溉水田般的意象」，黃偉倫以此將人體與大地產生連結，並由此出發，從內陸延伸至海岸，逐步勾勒出「田、川、港、海」四大主題展區。

整個展區從水的流動節奏出發，帶觀眾走過農田、溪流、碼頭直到海洋。如同置身在農田與灌溉系統裡的「田／地景（Field of Traces）」展區，呈現出水和土地一起形塑出的地方技藝；象徵流域間的漂流（Stream of Drift ）展區，則讓物件與聲音跟著水一起遷徙、轉變；而碼頭（ Wharf of Flow）既是人流與聲音交會的聚點，也是貨物流通交換的節點。最後，迎向海洋，看見遷徙與記憶如何透過水流轉成創作靈感。黃偉倫說道，「希望大家能在展覽中，感受到水是怎麼流進我們的生活、文化，甚至想像裡的。」

而在空間建置上，策展團隊刻意跳脫「水即自然」的常見聯想，反而從「水作為基礎建設（infrastructure）」的角度切入。黃偉倫解釋：「我們用了很多像水管、PVC、水泥這類看似人工的材料，其實我們的現代都市生活都是由這些元素支撐。像水泥，只有在與水產生水化反應後，才能形成堅固的結構。」透過這樣的設計，團隊也希望觀眾重新思考，那些被我們視為理所當然的人工用水系統，究竟在生活與文化中，扮演著怎樣深遠而重要的角色。

此次展出來自22縣市的167件文創商品，也經過地方政府推薦、策展團隊評選的層層把關。對黃偉倫來說，過程不僅讓他重新認識各地文化，也充滿驚喜，「像我最近看到一個社區做的竹編小夜燈，叫『石笱（ㄍㄡˇ）』，原本是部落為了治水發明的，通常有三到五米高。現在被轉化成小型燈具，很有意思。」其他像是選用花蓮七星潭友善的定置漁法捕獲鰹魚製作的柴燻風味「洄遊吧＿鰹魚琴酒」、或是來自澎湖的「洋洋墨水＿木蝦」，設計靈感源自友善漁法對生態永續的重視，重現傳統手工雕刻木蝦的樣貌。這些作品不只是商品，也是承載著土地與水文記憶的小禮物。

▲ 精選展品：黑色雋永「靜與小夜燈」，以樹皮一體成型塑形的樹皮燈，光影間展現樹皮天然細膩的紋路。燈座使用原木拼木製成，溫潤自然的設計風格。