水與人之間的關係，既是從自身向外望的水風景，許多時候更勾動了向內探照的心靈感知。「這種關係裡有著很高的複雜性」，有河之靈展區策展人曾雅欣如此說明，「因為人們對水的情感是雙面的，水既可以溫柔療癒、乘載萬物，也可以變幻莫測或深不見底。」

 

「這屆年度主題『水風景』本身就具有一定的抽象度，從水而起的傳說、神靈、精怪或故事，又更是一個較不具象的題目」，擔任本屆文博會文化策展區協同策展人的彭雅倫，協助在策展過程中溝通與對接概念，也分享了他的想法，「在文博會裡我們先將神靈傳說的有或無、真或假擱置；而是直接聚焦由這些基礎上，討論我們的文化生態和創作如何萌生？又呈現出什麼樣貌？」

 

「我和另位策展人林中一在討論之後，決定透過空間語彙的設計、體驗情境的導入，這兩個切入點來破題。也接續雅倫提出的等高線概念，再將視角從俯瞰拉近，調整成為地從高山到冥河的地景主軸。」建築背景的曾雅欣及林中一俐落地透過空間為展覽拉出軸線，將水所衍伸孕育的傳說與角色，逐一融入這座臺灣地景展台。置身其間的觀眾，就有如參與了一場以高山溪流為起點，順流下行至海口的探索之旅。

 

▲ 「有河之靈」展場設計示意圖。

 

 

而擔負起貫穿全場空間的素材，令人驚訝地竟是來自入選首屆百大文化基地的南投埔里廣興紙寮紙材。「紙，是民間信仰中最容易『入靈』的媒介，希望讓民眾穿梭在空間的行為，成為參與儀式的一部分。」曾雅欣解釋到其中的巧思，造紙業也是大量倚重在地水質而起的產業，對應主題更有另層意義。不只如此，策展團隊還特別挑選了運用在地回收素材的紙款，像是：茶葉渣再製的茶葉紙、來自屏東的洋蔥皮紙等。「展場中象徵冥河的紙材，就選用帶有祝福意味的回收天燈再製紙；其實，這些紙也算是投胎轉世了！」

 

民眾踏入展場時，首先就能見到由紙材及農用網布托起的高山，繼而進入紙波鋒下側，猶如踏入冥河，沿著高低起伏的紙面而行，並在波谷節點的展台停駐，看見或聽見繚繞於水文地景的傳說與樂曲。展覽跳脫時間編年或族群分類，而是順著水的流動鋪陳，從原住民、平埔、漢人到島嶼他方文化漸次鋪陳。展出作品多元而豐富，象徵眾聲喧嘩的音樂創作類，包括：珂拉琪Collage、A_Root 同根生、古意唸歌團、戴曉君（Sauljaljui）、以莉高露等創作者作品；紀錄片則有屏東縣王船文化館王船打造過程的《匠師與信仰》等影像。

 

 

▲王船打造職人紀錄片《匠師與信仰》。

 

 

此外，策展團隊特別委託創作了兩件新作，一是與刺繡藝術家Fxiii訂製的「夜祭」刺繡插畫系列；另一則是跨越出版、建築、工藝的「寄生之廟」，由新興糊紙店將《寄生之廟》書中的廟宇實體化，讓民眾一睹宗教活動進行時寄生在船上的廟、跑給警察追的落難攤販廟等空間，窺見神性中人性的積極應變力。展場中還有另一亮點，隨著雙向可行的展場動線，民眾來到末端空間時，可以親自參與「水燈祭典互動式展演」，在展場中送出一盞水燈，將那些平時無法說出口的情感，透過水燈傳遞向彼方。

 

 

▲ 簡靖芳創作《夜祭》Fxiii 刺繡插畫。

 

 

▲ 《百妖戲圖》魚儂。

 

 

值得一提的是，團隊在策劃內容時，特別拿捏了「熟悉」與「新意」的平衡。不僅納入媽祖、王船、城隍等民眾熟悉的經典IP，展現文化信仰的延續性，也引入《臺灣妖怪百寶圖》等具當代想像力的新創內容，拓展神靈世界的敘事邊界。「我們希望觀眾能更完整地認識臺灣的水文與文化，也期待創作者們能在尊重文化的基礎上，更自由、更自然地運用這些累積，讓那個與真實世界並行的神靈宇宙，同樣豐富而生動。」策展人曾雅欣這麼說。這場展覽，不只是回望，也是一場迎向文化未來的試探與提問。

 

 

 

【2025臺灣文化創意博覽會】

 

✦文化策展✦

 

一、地點：

「穿霧之境」：松山文創園區2號倉庫

「有河之靈」：松山文創園區3號倉庫

「接海之島」：松山文創園區4號倉庫

「臺灣萬水」：松山文創園區5號倉庫

「日常＋」：松山文創園區北向製菸工廠

 

二、活動期間：

日期：8月2日（六）-8月10日（日） 時間：10:00-18:00

日期：8月11日（一） 時間：10:00-16:00

 

✦品牌商展✦

 

一、地點：

南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）

 

二、專業買家日：

日期：8月5日（二）、8月6日（三）時間：10:00-18:00

 

三、一般民眾入場：

日期：8月7日（四）、8月10日（日）時間：10:00-18:00

日期：8月8日（五）、8月9日（六）時間：10:00-20:00

日期：8月11日（一）時間：10:00-16:00

 

2025臺灣文博會官網：https://creativexpo.tw/

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