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臺灣文博會
文化部自2010年起策辦「臺灣國際文化創意產業博覽會」，4年期間規模逐步擴大，以展會建置提升臺灣文創品牌知名度。2014年起臺灣文博會在過去的基礎上轉型，以展會為主體，提供文創商品及服務交易平台，鏈結生產、行銷、通路等環節，並串聯週邊文創活動，實踐城市即展場之概念，展現優質生活型態。2018年起臺灣文博會再次轉型，透過深度策展方式，強調文化本質的梳理，激發設計創新的可能，朝向亞洲最具思考力之展會邁進。
帶動華人文創產業趨勢的國際展會
2018臺灣文博會主張「Design Thinking」，引領文創產業在文化思考路徑中尋找設計創作的可能，帶動華人文創產業未來趨勢，不僅為全臺灣最大之文創交易展會平台，2019-2020年更將規模擴大，帶入首都文化雙軸線概念，號召藝文場域共同響應，促進跨界協作，以文化行動翻轉城市脈動，期許臺灣文博會逐漸成為一年一度的城市文化慶典。
臺灣文博會每年邀集國內外豐富且多樣類型的品牌、買家及通路商參展交流，經由趨勢性策略地整合，將展會分為三大展出類別：「文化概念展區」、「設計品牌交易展區」、「圖像授權交易展區」，並分別分佈於華山1914文創園區、松山文創園區及花博公園爭艷館三大展區。
臺灣文博會從徵選優質參展品牌到建置專業級交易媒合平台，不僅在垂直面達到產業鏈良性對話，並橫向力求市場擴散，促成大帶小集結參展及跨業別合作，以文化思考力深化產業面，擴散至文化生活，達到產業之間的跨域激盪。為參展業者、買家及一般民眾，提供文化、創意、設計趨勢兼具的展會平台，體驗台灣多樣的在地文化特色，同時宣傳台灣引領華人優質生活，掌握發表生活風格趨勢的優勢，並落實於國人的生活消費。
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帶動華人文創產業趨勢的國際展會
2018臺灣文博會主張「Design Thinking」，引領文創產業在文化思考路徑中尋找設計創作的可能，帶動華人文創產業未來趨勢，不僅為全臺灣最大之文創交易展會平台，2019-2020年更將規模擴大，帶入首都文化雙軸線概念，號召藝文場域共同響應，促進跨界協作，以文化行動翻轉城市脈動，期許臺灣文博會逐漸成為一年一度的城市文化慶典。
臺灣文博會每年邀集國內外豐富且多樣類型的品牌、買家及通路商參展交流，經由趨勢性策略地整合，將展會分為三大展出類別：「文化概念展區」、「設計品牌交易展區」、「圖像授權交易展區」，並分別分佈於華山1914文創園區、松山文創園區及花博公園爭艷館三大展區。
臺灣文博會從徵選優質參展品牌到建置專業級交易媒合平台，不僅在垂直面達到產業鏈良性對話，並橫向力求市場擴散，促成大帶小集結參展及跨業別合作，以文化思考力深化產業面，擴散至文化生活，達到產業之間的跨域激盪。為參展業者、買家及一般民眾，提供文化、創意、設計趨勢兼具的展會平台，體驗台灣多樣的在地文化特色，同時宣傳台灣引領華人優質生活，掌握發表生活風格趨勢的優勢，並落實於國人的生活消費。
新展會型態
展現臺灣獨特生活態度及價值的新型態展會
新消費趨勢
引領華人世界生活型態的先驅者
新政策主張
深植臺灣文化軟實力以推升產業經濟新思維
新產業鏈模式
展覽串聯會外商家，架構文創產業運行模式
新品牌價值
對外傳播華人世界優質生活、對內形成全民運動
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- 新政策主張
深植臺灣文化軟實力以推升產業經濟新思維
- 新品牌價值
對外傳播華人世界優質生活、對內形成全民運動
- 新展會型態
展現臺灣獨特生活態度及價值的新型態展會
- 新消費趨勢
引領華人世界生活型態的先驅者
- 新產業鏈模式
展覽串聯會外商家，架構文創產業運行模式
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25
總參與國家
573
參展單位
350K+
參訪人數
300+
國際買家
3000+
國內買家
900+
洽商媒合
*2019年成果統計數據
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歷年成果
2015年
品臺灣
觀察華人優質生活的櫥窗
品味臺灣文博會帶來前所未有的文創洗禮，讓文化透過不同視角的闡述展演，帶領全球看見華人優質生活。
三大展區中，在華山文創園區珍視著品格的源頭，「源本」從地方工藝到圖像授權，視覺傳達體現文化的質本；松山文創園區藏匿著令人「著迷」的創意設計，是來自對自然的傾慕、對傳統的珍惜、對生活的再創新；花博爭艷館帶來的「賦流形」，則是時尚流行的印記，在與時俱進的演化裡，時間的流動也代表著生活的形式。
透過工藝授權、創意設計、流行時尚的多樣性體驗，示現華人的感質生活型態，展現台灣特有的華流品味，與專業、文化的創意產業商展。
2016年
品東風
華世代的世界品位
以「品東風」的全球在地化風向，詮釋華人優質生活新引力，無縫接軌工「藝」與「文」創的文藝復興運動。我們看見美好的時代就是現在，從小確幸躍升大確信的經典盛世，華人成為世界的出發中心，積極掌握優勢話語權，為雲行雨施品物流形的華風風華，心任天造出獨一無二的世界臺灣。
2017年
我們在文化裡爆炸
在過程中創造意義
跳脫過往以工藝設計品堆疊而成的方式呈現，改以議題性的策展為核心概念。讓「文化」一詞不再單純變成聚集人群的口號，而是實際反應社會現況、足以帶來美好生活的信念傳遞。
透過藝文、設計、傳統產業等各領域人士的參與及相互討論，讓文化路徑有更豐富的選擇、更清晰的走向，也將這些跨世代的文化觀察、實際行動甚至是討論過程，脈絡性地放進展覽成果。
如同策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽參與者，參展人和觀展者都有改變的渴望、創新的期待，用議題思考的手法呈現臺灣文化之美，在屬於我們的土地上創造更多可能性。
2018年
從身體創造
我們的身體，是刺激原創、改變世代的重要渠道
2018年文博會開創新的文化概念展區，以Design Thinking 為軸，透過深度策展，引領在文化思考路徑中尋找設計創作的可能。一個具有思考性的文博會，不再侷限於文創商品的單純交易，而是刺激我們習以為常的、對世界的既定認識，透過特定空間和條件的設定，讓身體心靈經過它的時候，能夠有所啟發。
今年主題設定為「從身體創造」（BODY KNOWLEDGE），以身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」，一種內在的感覺能力出發，反芻對於原創、美學與文化的重新理解，讓體驗文化回歸官能性的經驗。
2019年
文化動動動
一場大型的動態實驗，創造對文化的全新想像
承繼百年前鐵道機械動能給現代社會的提示與靈感，企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度，沿著臺北舊鐵道線，打造出「文化創新廊帶」，串聯人們對城市發展的想像，也擾動各時代的空間和集體記憶。
文化是持續不斷的、動態的意義交鋒，而「Move」則是呼籲大家起身探索的號召，一起探勘臺灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現臺灣文化的多樣主張，齊聚思考「文化該如何？」一同「On the move」。
「Culture On the Move」更是一場展開的運動，集結眾人的力量共同參與探索，對一切文化的可能性與想法保持開放，找尋臺灣在世界文化市場上獨樹一格的魅力，而這場運動也將會一直持續下去—Culture always on the move！
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歷年成果
2015年「品臺灣」
觀察華人優質生活的櫥窗
品味臺灣文博會帶來前所未有的文創洗禮，讓文化透過不同視角的闡述展演，帶領全球看見華人優質生活。
三大展區中，在華山文創園區珍視著品格的源頭，「源本」從地方工藝到圖像授權，視覺傳達體現文化的質本；松山文創園區藏匿著令人「著迷」的創意設計，是來自對自然的傾慕、對傳統的珍惜、對生活的再創新；花博爭艷館帶來的「賦流形」，則是時尚流行的印記，在與時俱進的演化裡，時間的流動也代表著生活的形式。
透過工藝授權、創意設計、流行時尚的多樣性體驗，示現華人的感質生活型態，展現臺灣特有的華流品味，與專業、文化的創意產業商展。
2016年「品東風」
華世代的世界品位
以「品東風」的全球在地化風向，詮釋華人優質生活新引力，無縫接軌工「藝」與「文」創的文藝復興運動。我們看見美好的時代就是現在，從小確幸躍升大確信的經典盛世，華人成為世界的出發中心，積極掌握優勢話語權，為雲行雨施品物流形的華風風華，心任天造出獨一無二的世界臺灣。
2017年「我們在文化裡爆炸」
在過程中創造意義
跳脫過往以工藝設計品堆疊而成的方式呈現，改以議題性的策展為核心概念。讓「文化」一詞不再單純變成聚集人群的口號，而是實際反應社會現況、足以帶來美好生活的信念傳遞。
透過藝文、設計、傳統產業等各領域人士的參與及相互討論，讓文化路徑有更豐富的選擇、更清晰的走向，也將這些跨世代的文化觀察、實際行動甚至是討論過程，脈絡性地放進展覽成果。
如同策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽參與者，參展人和觀展者都有改變的渴望、創新的期待，用議題思考的手法呈現臺灣文化之美，在屬於我們的土地上創造更多可能性。
2018年「從身體創造」
我們的身體，是刺激原創、改變世代的重要渠道
2018年文博會開創新的文化概念展區，以Design Thinking 為軸，透過深度策展，引領在文化思考路徑中尋找設計創作的可能。一個具有思考性的文博會，不再侷限於文創商品的單純交易，而是刺激我們習以為常的、對世界的既定認識，透過特定空間和條件的設定，讓身體心靈經過它的時候，能夠有所啟發。
今年主題設定為「從身體創造」（BODY KNOWLEDGE），以身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」，一種內在的感覺能力出發，反芻對於原創、美學與文化的重新理解，讓體驗文化回歸官能性的經驗。
2019年「文化動動動」
一場大型的動態實驗，創造對文化的全新想像
承繼百年前鐵道機械動能給現代社會的提示與靈感，企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度，沿著臺北舊鐵道線，打造出「文化創新廊帶」，串聯人們對城市發展的想像，也擾動各時代的空間和集體記憶。
文化是持續不斷的、動態的意義交鋒，而「Move」則是呼籲大家起身探索的號召，一起探勘臺灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現臺灣文化的多樣主張，齊聚思考「文化該如何？」一同「On the move」。
「Culture On the Move」更是一場展開的運動，集結眾人的力量共同參與探索，對一切文化的可能性與想法保持開放，找尋臺灣在世界文化市場上獨樹一格的魅力，而這場運動也將會一直持續下去—Culture always on the move！
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歷年成果
2015年「品臺灣」
觀察華人優質生活的櫥窗
品味臺灣文博會帶來前所未有的文創洗禮，讓文化透過不同視角的闡述展演，帶領全球看見華人優質生活。
三大展區中，在華山文創園區珍視著品格的源頭，「源本」從地方工藝到圖像授權，視覺傳達體現文化的質本；松山文創園區藏匿著令人「著迷」的創意設計，是來自對自然的傾慕、對傳統的珍惜、對生活的再創新；花博爭艷館帶來的「賦流形」，則是時尚流行的印記，在與時俱進的演化裡，時間的流動也代表著生活的形式。
透過工藝授權、創意設計、流行時尚的多樣性體驗，示現華人的感質生活型態，展現臺灣特有的華流品味，與專業、文化的創意產業商展。
2016年「品東風」
華世代的世界品位
以「品東風」的全球在地化風向，詮釋華人優質生活新引力，無縫接軌工「藝」與「文」創的文藝復興運動。我們看見美好的時代就是現在，從小確幸躍升大確信的經典盛世，華人成為世界的出發中心，積極掌握優勢話語權，為雲行雨施品物流形的華風風華，心任天造出獨一無二的世界臺灣。
2017年「我們在文化裡爆炸」
在過程中創造意義
跳脫過往以工藝設計品堆疊而成的方式呈現，改以議題性的策展為核心概念。讓「文化」一詞不再單純變成聚集人群的口號，而是實際反應社會現況、足以帶來美好生活的信念傳遞。
透過藝文、設計、傳統產業等各領域人士的參與及相互討論，讓文化路徑有更豐富的選擇、更清晰的走向，也將這些跨世代的文化觀察、實際行動甚至是討論過程，脈絡性地放進展覽成果。
如同策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽參與者，參展人和觀展者都有改變的渴望、創新的期待，用議題思考的手法呈現臺灣文化之美，在屬於我們的土地上創造更多可能性。
2018年「從身體創造」
我們的身體，是刺激原創、改變世代的重要渠道
2018年文博會開創新的文化概念展區，以Design Thinking 為軸，透過深度策展，引領在文化思考路徑中尋找設計創作的可能。一個具有思考性的文博會，不再侷限於文創商品的單純交易，而是刺激我們習以為常的、對世界的既定認識，透過特定空間和條件的設定，讓身體心靈經過它的時候，能夠有所啟發。
今年主題設定為「從身體創造」（BODY KNOWLEDGE），以身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」，一種內在的感覺能力出發，反芻對於原創、美學與文化的重新理解，讓體驗文化回歸官能性的經驗。
2019年「文化動動動」
一場大型的動態實驗，創造對文化的全新想像
承繼百年前鐵道機械動能給現代社會的提示與靈感，企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度，沿著臺北舊鐵道線，打造出「文化創新廊帶」，串聯人們對城市發展的想像，也擾動各時代的空間和集體記憶。
文化是持續不斷的、動態的意義交鋒，而「Move」則是呼籲大家起身探索的號召，一起探勘臺灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現臺灣文化的多樣主張，齊聚思考「文化該如何？」一同「On the move」。
「Culture On the Move」更是一場展開的運動，集結眾人的力量共同參與探索，對一切文化的可能性與想法保持開放，找尋臺灣在世界文化市場上獨樹一格的魅力，而這場運動也將會一直持續下去—Culture always on the move！
